Triumph in Trance: Isabelle Huppert zelebriert Sarah Kanes „4. 48 Psychose“ im Haus der Berliner Festspiele

Von Rüdiger Schaper

Gibt es ein ernsthaftes Theaterstück, das sich nicht mit dem Tod ins Benehmen setzt? Von Büchner bis Beckett, von den Griechen zu Pinter, Koltès und Jon Fosse: Die Bühne lehrt mit dem Sterben umzugehen. Weil das Theater selbst, mehr als jede andere Kunstform, von dem Moment an, da das Spiel beginnt, der Sterblichkeit anheim fällt. „Bitte öffnet den Vorhang“: die letzten Worte im letzten Stück von Sarah Kane, „4. 48 Psychose“. Sie war nicht einmal dreißig, als sie sich das Leben nahm, im Februar 1999. Der Zeitpunkt und die Umstände ihres Todes haben ihre Klassischsprechung beschleunigt.

Erschütterungen lösten ihre Texte aus, als alles begann: 1995 im Londoner Royal Court Theatre mit der Uraufführung von „Zerbombt“. Kein Wunder: Mit hartem Realismus haben die Theater in England und in Deutschland Sarah Kanes Dramen abgebildet. Thomas Ostermeiers Schaubühne tat sich besonders hervor, hier wurden alle fünf Kane-Stücke inszeniert, gleichsam naturgetreu. Auch Peter Zadek hat sich Sarah Kane, als er in Hamburg bei „Gesäubert“ Regie führte, mit handgreiflichem Horror genähert.

Dass rücksichtsloser Realismus bei Sarah Kane nicht das letzte Wort und eher die zweitbeste Lösung ist, zeigte der Pole Krzysztof Warlikowski. Seine Version von „Gesäubert“ weitete den Blick: mit ihrer schwebenden Poesie, ihrer brutalen, zärtlichen Menschlichkeit. Und jetzt sehen wir Isabelle Huppert in „4. 48 Psychose“ bei der „Spielzeiteuropa“. Wieder hat sich die Perspektive verschoben.

Eine Schockstarre. Unbeweglich, mit hängenden Armen, steht die 50-jährige Französin, der Filmstar, bald zwei Stunden im leeren Raum. Nein: Sie ist mit dem Bühnenboden verwachsen. Ein Gorgonenhaupt, aus dessen Augen manchmal eine Träne quillt. Wer hinschaut, ist verloren. Die größte Schwierigkeit besteht darin, ein Wort zu finden, das ihre Sprechweise beschreibt. Ein Leiern, ein Singen, mit hochgezogenen Endsilben, ein Leiden schon jenseits des Schmerzempfindes, hoch musikalisch. Ein Requiem.

Muss ein Akteur Empfindungen haben oder leer sein: Diderots Paradox vom Schauspieler kann keiner beantworten. Oder doch? Isabelle Huppert spricht Sarah Kane wie ein Medium, es ist schier unerträglich – unerklärlich allemal –, wie dieses Gesicht sich verändert in seiner scheinbaren Bewegungslosigkeit. Das Gesicht einer Fünfzehnjährigen plötzlich, das Gesicht einer alternden Frau, die das Leben hinter sich hat, und plötzlich auch: das Antlitz eines androgynen Wesens. Das Publikum ist ihr ein Spiegel, diese Medusa ist selbst zu Stein erstarrt. Ein Monolog vor dem Gazevorhang (der sich auch am Ende nicht öffnen wird). Dahinter ein Mann, Gérard Watkins; Fragensteller, Stichwortgeber, Arzt und Alter Ego, im endgültigen Verschwinden begriffen.

Claude Régys Inszenierung, so konsequent schmucklos, streng und kompromisslos sie erscheint, schreckt vor der letzten Konsequenz zurück. Denn sie braucht keinen zweiten Mann, keinen Mitspieler. Diese Frau ist allein, wie ein Mensch nur allein sein kann. Der Selbstmordgedanke, um den der Monolog kreist, ist Reflexion über Kunst, über das Schreiben, die Liebe. Vielleicht ist sie schon gestorben; Eurydike, die kein Orpheus mehr findet.

Der 82-Jährige (!) gilt als kompromissloser Zeremonienmeister zeitgenössischer Texte. Die Sprache steht im Zentrum des Régy-Theaters, und er hat Opern inszeniert. Das spürt man: Isabelle Huppert hypnotisiert den (verkleinerten) Saal im Berliner Festspielhaus. Es ist – und wir hören doch Sarah Kane, wenn auch auf Französisch, was sie abstrakter, philosophischer, feiner klingen lässt, baiser statt ficken – wie eine Kleist’sche Trance. Kleist, auch er ein Todesbote.

Isabelle Huppert als Frau, als Gesicht und als Text

Es gibt solche Abende. Wenn auch sehr selten. Man geht ins Theater, mit einer gewissen Erwartung: an das Stück, an die Protagonisten, auch an sich selbst. Man hofft ja darauf, dass man hinterher ein Anderer ist, oder dass sich irgend-etwas in der Wahrnehmung der Welt geändert hat.
Dieser Tage hat sich dieses Seltene ereignet, im Haus der Berliner Festspiele: Das Theater hat diejenigen, die es besucht haben, verändert. Für Sekunden steht alles still. Die Zeit, der Raum, die Welt. Und mittendrin diese Frau, wie versteinert. Völlig erschöpft, vermutlich am Rande des Zusammenbruchs. Physisch wie psychisch. Isabelle Huppert. Vielleicht eine der beeindruckendsten Darstellerinnen, die man in der jüngeren Vergangenheit erlebt hat. Unfasslich, was sie soeben geleistet, und vor allem: wie sie es geleistet hat, nein: zur Vollendung gebracht.

Das Stück, das sie spielt, verlangt in gewisser Weise danach. "4.48 Psychose" ist das letzte Drama von Sarah Kane. Fünf Tage vor ihrem Suizid überreichte sie, die nicht einmal 29-jährige hochmögende Dramatikerin, ihrer Agentin das fertige Manuskript. Das war im Februar 1999. Und irgendein arroganter Kritiker einer großen deutschen Zeitung meinte damals, es würde nicht viel bleiben von ihrem Werk. Tja, so kann man sich irren.

Denn hier, an diesem tristen Novemberabend, beim Festival "spielzeiteuropa", lebt das Werk, lebt zumal dieses Drama, das man durchaus als opus summum der britischen Autorin begreifen kann - wenn es auch schwer fällt, die Dimensionen, die darin enthalten sind, ganz und gar zu begreifen; zu tief reicht der Abgrund, um ihn ganz zu schauen. Eine leere Bühne, schwarzer Kasten, mehr braucht es nicht. Claude Régy, der "4.48 Psychose" 2002 im Pariser Thé‰tre des Bouffes des Nord herausbrachte und dessen Inszenierung nun in Berlin gastiert, hat das begriffen; seine Lösung ist schlicht genialisch zu nennen. Weil sie alles, was das Stück einfordert, in die Tat umsetzt. Weil sie die Eitelkeit des Regisseurs außer Kraft setzt. Weil sie dem Wesen des Textes auf den Grund geht.

Ein anthrazitfarbener, durch diversifizierenden Lichteinschlag transparent gemachter Vorhang trennt die weibliche Person, die in der Mitte des Raumes steht, von dem Mann in ihrem Rücken. Gérard Watkins ist der Psychiater aus dem Stück. Aber er ist mehr. Er ist Liebhaber, Freund, Bruder, Betrachter. Und er ist das Publikum, das sich Sarah Kane vorgestellt haben mag. Er ist der Spiegel, in den sie schaut. Der Spiegel, der sie fragt, hinterfragt. Der ihr Innerstes unter die Lupe legt.

Watkins trägt eine rote Stoffhose, ein orange-leuchtendes, kurzärmeliges T-Shirt. Isabelle Huppert, seitlich vor ihm, eine braun schimmernde Lederhose und ein blaues, kurzärmeliges T-Shirt. Auch sie ist nicht nur eine Figur. Sie ist Frau, Kind, Mädchen, ist Gesicht, Geist, Materie. Sie ist Materie mit Geist, sie ist sogar Geist ohne Materie. Kurz: Sie ist vieles. Aber vor allem eines: Essenz. Textuelle Essenz. Wenn an einigen Stellen in "4.48 Psychose" vom Verschwinden die Rede ist, dann wissen wir mit einem Mal, was das meint: dieses völlige Verschwinden des Körpers im Text.

Es ist faszinierend. Wir sehen Theater, aber kein Schau-Spiel. Keine Bewegung. Keine Aktion. Wir sehen Text. Nichts anderes als das: Text. Isabelle Huppert ist dieser Text. Starr wie eine Säule steht sie dort, meist von einem Lichtrechteck gerahmt, die Beine in den Bühnenboden geschraubt, die Arme an den Körper geschmiegt, beinahe daran gedrückt, die rotblonden Haare zu einem mehr als strengen Zopf am Hinterkopf zusammengebunden. An manchen Textstellen spreizt Isabelle Huppert den kleinen Finger der linken oder der rechten Hand ab. Ein Zeichen, winziges Signal. Ansonsten bleibt sie bewegungslos. Nur die Gesichtsmuskeln und die Stimmbänder arbeiten. Einhundertunddrei Minuten lang. Erst in den letzten beiden öffnen sich die Hände. Wenn Huppert sagt: "Schauen Sie mir zu."

Und so geschieht das kleine Wunder. Es ist ohne Zweifel Isabelle Huppert, die da vorne auf der Bühne steht. Doch mehr als einmal glaubt man das nicht. Weil der Mensch, der dort steht und spricht und nichts anderes tut, mehrere Metamorphosen durchläuft. Wohl kaum je zuvor haben wir im Theater eine solche Wandlung gesehen, die allein durch veränderte Mimik möglich wird. Das vielleicht ist das eigentlich Unglaubliche an diesem Abend. Dass der Text von Sarah Kane, der das Unbedingte sucht, der zwischen Leben und Tod hin und her pendelt, um sich dann dafür zu entscheiden, dass es keinen Unterschied gibt zwischen Leben und Tod, derart sichtbar gemacht ist.

Isabelle Huppert spielt stets die Einsamen, die Frustrierten und die Hoffnungslosen. Auch bei der Deutschlandpremiere von Claude Régys Inszenierung «4.48 Psychose» stand sie am Mittwochabend in Berlin wieder als verzweifelte Frau auf der Bühne.

Im letzten Stück der britischen Dramatikerin Sarah Kane vor ihrem Selbstmord 1999 rührt sich der französische Filmstar knapp zwei Stunden nicht von der Stelle. Nur mit der Sprache lässt sie den Zuschauer am inneren Drama dieses Menschen teilhaben.

«Komische Rollen ziehen mich nicht an», sagt die 52-jährige Huppert, die hierzulande vor allem aus Filmen wie «Madame Bovary», «Die Klavierspielerin» oder «Zwei ungleiche Schwestern» bekannt ist.

«Frauen lieben das Leben zu sehr»

Dabei finde sie, dass sie durchaus nicht nur depressive Charakter spiele, so Huppert. «Diese Frauen lieben das Leben eher zu sehr. Meine Filme beschreiben die Schwierigkeit zu leben und zu lieben.»

Der französische Altmeister Régy verlangt in seiner Pariser Inszenierung Huppert ebenso wie den Zuschauern im Haus der Berliner Festspiele Ausdauer ab. Die Haare zum Pferdeschwanz gebunden, in Turnschuhen, schwarzer Hose und einem blauen Shirt spricht Huppert frontal zum Publikum.

Die Hände sind zu Fäusten geballt, ab und zu spreizt sie einen kleinen Finger ab, nur einige Male verändert sie die Position ihres Kopfes. Hinter einem Gaze-Vorhang steht der Psychiater (Gérard Watkins) dieser kurz vor dem Selbstmord stehenden Frau.

Geteilte Zuschauer-Reaktionen

Mit monotoner Stimme erzählt die Patientin ihm von ihrem Leid, ihrer Depression, ihrer Angst, ihrer Hoffnungslosigkeit. Diesen intimen, oft quälenden Bericht ertrugen einige der 360 Zuschauer nicht, sie verließen den Saal vorzeitig.

Der Rest des Publikum feierte Huppert am Ende der Vorstellung begeistert. Tatsächlich schafft es Huppert, dass dieser verkopfte Hilferuf keine Sekunde langweilig ist.

Régy hat nur einen Teil der französischen Sätze deutsch übertiteln lassen, das reicht zum Verstehen dieses vertexteten Gefühls von Verlassenheit aber aus. «Es ist eine Reflexion über die Kreatur Mensch», sagt Huppert. «Es ist ein Text, der Emotionen, Liebe und Krankheit spiegelt, er nimmt die Zuschauer mit in Gefilde, die er nicht kennt. Das ist das Starke an dem Stück.»

«Kein Unterschied zwischen Theater und Kino»

Für Huppert, die am Theater auch schon mit Peter Zadek und Robert Wilson zusammen gearbeitet hat, sind die Bühnenauftritte sehr wichtig, wie sie sagt. «Das Theater hat seit 15 Jahren einen sehr wichtigen Platz in meinem Leben», erzählt Huppert. «Ich habe für mich die Grenzen zwischen Theater und Film eingerissen», so die Schauspielerin.

Die Eiskönigin: Isabelle Huppert spielt Theater in Berlin
Von Irene Bazinger

25. November 2005 Wenn die Götter reisen, können sie sich schon einmal verspäten, ohne daß ihnen jemand gram wäre. Eine zarte Viertelstunde wartete das Publikum denn auch so gespannt wie geduldig auf den ersten Theaterauftritt von Isabelle Huppert bei den Berliner Festspielen. Schließlich wurde es langsam dunkel und nach ein paar Minuten völliger Finsternis plötzlich sehr hell. Dann stand sie im leuchtend blauen T-Shirt zur schwarzen Lederhose auf der leeren Bühne, unbewegt und nahe den Zuschauern.

Wohin immer sie die bald tränenden Augen richten mochte, wahrzunehmen schien sie nichts. Als reine Introspektion hat Claude Regy, der asketische Regie-Altmeister, 2002 in Paris Sarah Kanes letztes Stück „4.48 Psychose” zelebriert. Und weil es das Festival „Spielzeit Europa” so fügte, gastierte die radikal unspektakuläre Inszenierung nun auch noch in der deutschen Hauptstadt.

Fragmente eines Untergangs

Kanes Fragmente eines Untergangs, in denen sich ein zerrüttetes Subjekt erfolglos zu stabilisieren versucht, ehe es sich tötet, hat kein Personenverzeichnis. Seit der Uraufführung 2000 in London wird die lakonisch-pathetische Verfalls- chronik meist auf mehrere Darsteller verteilt, um den Zusammenbruch aus wechselnden Perspektiven erzählen zu können.

Wenn aber Isabelle Huppert mitmacht, kann daraus getrost ein Monolog werden. Als Stichwortgeber taucht hinter dem raumhohen, schimmernden Gazevorhang manchmal schemenhaft Gerard Watkins als Arzt auf. Alles andere vollbringt die Großmeisterin in der Kunst des Understatements allein: Die „Solosymphonie”, von der Kane spricht, wird durch die Huppert Gestalt. Während die exquisiten Lichtstimmungen ihrem aus 1001 Filmen bekannten Gesicht verblüffend neue Facetten abgewinnen, erfüllt sie das Haus der Berliner Festspiele mit einem markanten, klangvollen Singsang.

Okkulter Manierismus

Wie eine Megäre etwa bezichtigt sie sich übler Verbrechen und steigert sich kreischend in Rachephantasien; wie ein Schulmädchen sagt sie, die Vokale genüßlich ausdehnend, rhythmisch Zahlenreihen auf oder leiert sich einen Ausdruck der Hoffnungslosigkeit („Pas d'espoir”) zum tröstlichen Kehrreim zurecht. Mit hellwacher Distanz und souveränem Formwillen entwickelt sie einen geradezu okkulten Manierismus der Leidenschaften.

Die Füße in schwarzen Turnschuhen fest auf dem Boden, die Arme eng am Körper, verharrt Isabelle Huppert knapp zwei Stunden lang reglos auf der Bühne. Selten dreht sie den Kopf oder setzt den kleinen Finger oder auch kurz mal die Hände ein. Am Schluß sind ihre Beine eingeschlafen, sie kann nur ungelenk abgehen: eine Eiskönigin, die sogar aus Kanes schockgefrorenem Psychodrama Musik zaubert.

Text: F.A.Z., 25.11.2005, Nr. 275 / Seite 35

Translation
Ice qeen Isabelle Huppert is playing theatre in Berlin

When gods are late you forgive them. And so the audience in Berlin waited patiently and eagerly for 15 minutes until Isabelle Huppert appeared on the stage of the "Berliner Festspiele" for the first time. Eventually the lights turned out and after a few minutes of total darkness there she was – wearing black leather pants and a shining blue t-shirt, she was standing immovable on the empty stage very close to the spectators.

Wherever her eyes, soon filled with tears, looked, she didn't seem to perceive anything. Claude Regy, the ascetic master, created Sarah Kane’s last piece of work 2002 in Paris as a pure introspection. And now this radically unspectacular production is presented at the “Spielzeit Europa”-festival in the German capital.

Fragments of a decline